«Пять елочных игрушек за 1100 рублей, серьезно?» — примерно такие мысли могут возникнуть при виде этих шаров. Они не из золота, а вот жемчужины Swarovski там есть. Делает такие игрушки мастерица из Минска Екатерина. Несколько лет назад она ушла в декрет — и заодно с головой в бисероплетение. Пакетики мелких блестящих крупинок она превращает в броши и украшения на елку — работа тонкая и почти ювелирная. Журналисты поговорили с ней про изнанку этого дела. Вот откуда такие цены на хендмейд и сколько можно зарабатывать на творческом ремесле.
Мастерская нашей героини — стол да пара стеллажей в спальне. Рядом шевелится в пледе серый кот сфинкс, вдохновивший хозяйку на одну из самых продаваемых работ. Яркая лампа, пара незавершенных работ на полке и уходящие вверх коробки с бисером — тут по ночам, пока семья спит, мастерица плетет игрушки.
В прошлом Екатерина — флористка и сопровождающая автобусных рейсов. Высшее образование она получила в области культуры и туризма, но всегда стремилась к чему-то творческому. Бисер увлек еще в детстве, но настоящий интерес появился позже, в студенчестве: вызов ей бросила картинка в интернете. Глядя на украшение, женщина подумала: «Пф-ф, я что, такое не сделаю?» Сплела и считала работу прекрасной, а сейчас со смехом показывает нам архивное фото в телефоне: и бисер некачественный, и контур нечеткий. Тем не менее важный плюс был даже в том первом изделии: оно ровное.
Серьезно заниматься бисероплетением собеседница начала пять лет назад. Спустя десятки и сотни часов кропотливого ручного труда удалось заметно увеличить скорость. Свою первую работу она делала два дня, сейчас за день может сплести две такие. В освоении техник сильно помог YouTube. Когда Екатерина начинала, там было множество популярных обучающих мастер-классов, за некоторые из них она даже платила. Теперь иронизирует: «Там уровень-то был — как я, только на полгода больше».
Помимо техник, пришлось разобраться с материалами, с чем лучше не работать. С аксессуарами из бисера и пайеток есть нюанс: реальное качество часто проявляется только со временем, в процессе носки. Екатерина вспоминает, что у нее бывали работы, где бисер терял цвет спустя полгода после изготовления. А это двойные расходы: и готовое изделие уже не продать, и материал использовать больше нельзя.
С подбором материалов в Минске тоже непросто, далеко не все можно купить на месте. Что-то мастер заказывает в российских магазинах, что-то присылают ей знакомые из Польши, а что-то приходится ждать из Китая.
— Те же элементы Swarovski перестали производить для сегмента рукоделия, приходится вылавливать остатки — это очень тяжело. Из магазинов других стран страшно заказывать: вдруг не дойдет или дойдет не то? Бывало, смотришь на картинке — бисер красный, приходит тоже красный, но не тот. И начинаешь искать, выкручиваться. С опытом приходит понимание, где что заказывать. Начинаешь ориентироваться в ценах: кто честно работает, а где очень хорошая наценка.
На столе рядом лежит бусина — подтверждение ее слов. Это часть елочных бисерных игрушек, заметная верхняя деталь, которая по тону должна совпасть с бисером в самом изделии. Екатерина купила ее в одном из магазинов, где она постоянный клиент. Бусина оставалась последняя, ее положили в заказ. При более детальном рассмотрении оказалось: та вся в трещинах. Дело даже не в цене (стоит 2 рубля), а в том, что в изделие нужна именно она, замену точь-в-точь найти не так просто.
В этом ремесле есть трудность входа в профессию, знакомая визажистам: нужно много разных расходников. Рабочее место Екатерины по разнообразию ассортимента напоминает скорее магазин для рукоделия: того же синего бисера здесь штук пять разных оттенков. Эту коллекцию мастер потихоньку собирает со старта и только к весне этого года пришла к ощущению, что «для необычного заказа уже не нужен шопинг».
Китайский бисер стоит примерно 1 рубль за пакетик, японский — в десятки раз дороже, 15−20 рублей. Замечаем бисер с позолотой — у такого цена вообще 30 рублей за 5 граммов.
Для плетения обычно используется японский бисер. Его главное отличие — идеальная калибровка, все бусины одинаковые и ровные. Китайский же в этом плане напоминает снежинки: сложно найти две строго одинаковые. Его не получится использовать для геометрически точных изделий, таких как елочные шары: грани просто не сойдутся, будут искривления и перекосы. Но китайский бисер используется в вышивке: там его неровная фактура как раз на руку, она придает изделиям аутентичность и красоту.
Также для работы нужны целая палитра ниток, цепочки, пайетки разных цветов и размеров. Во время разговора мы вместе вручную подсчитываем пайетки: 6 контейнеров по 14 оттенков — всего 84 цвета, а это не основной материал.
Все расходники у нашей героини аккуратно рассортированы по прозрачным ящикам и мягким коробкам — выглядят как готовые магазинные наборы, но это обманчиво. Организацией материалов и инструментов мастер занималась сама — на то, чтобы прийти к нынешнему виду рабочего угла, ушло два года.
— Какие-то контейнеры стоят 10 рублей, какие-то — 30. Я обычно прошу на праздники: мне нужно два таких-то контейнера и три таких-то — так постепенно и складывается удобство.
«Женщина ушла с первой покупкой, а я просто расплакалась»
Изначально бисероплетение было для Екатерины скорее как хобби, периодически запросы сделать что-то приносило сарафанное радио. Неожиданным толчком к развитию дела стал купон на первую бесплатную рекламу в Instagram — такой появился вскоре после регистрации отдельной страницы. Ее очень удивило то, что это дало первые заказы от незнакомцев. Правда, эти заявки принесли не столько прибыль, сколько затраты: для одной работы нужно полграмма бисера, а покупать приходится целую упаковку. Но именно тогда удалось увидеть: у любимого дела есть потенциал.
— Меня так подстегнуло: ого, это кому-то интересно, даже мой начальный уровень кому-то нужен.
Почти сразу мастер выбрала специализацию — стала делать именно броши, иногда еще вышивку бисером. Работает в основном под заказ, правда, порой заготавливает некоторый ассортимент популярных изделий впрок. Бестселлера у нее два: цветочные броши в виде васильков и одуванчиков и черные броши-кошки. Иногда для брошек заказчики присылают фотографии своих питомцев.
Свои цены Екатерина считает «травоядными»: цветы вроде васильков могут стоить около 50 рублей. Вспоминает, что летом делала их по пять-шесть штук за раз и знала, что распродаст за неделю-две.
Ассортиментное расширение последних лет — объемные елочные игрушки из бисера. Многих впечатляет их цена — 200−300 рублей за штуку. Однажды Екатерина выложила в интернет фото набора из нескольких игрушек, и фурор произвела его цена — 1100 беларусских рублей. Собеседница признается, что сами по себе эти цифры выглядят серьезными, но если посмотреть в сторону себестоимости, то ценник хочется сделать даже выше.
Эти игрушки создаются по видеоурокам, купленным у одной российской мастерицы, — на каждую свой урок, который стоит 165 рублей. По сути, это подробная пошаговая видеоинструкция, как плести и собирать каждый шар. По словам Екатерины, раз и навсегда запомнить все схемы невозможно, к этим видео приходится то и дело возвращаться и перепроверять себя.
— Например, в одной из игрушек 12 кратеров — каждый плетется по отдельности, а потом их сшивают между собой, декорируют и приплетают верхушку. Игрушка внутри получается пустая, в нее можно поставить светодиод, чтобы светилась и блестела.
Следующая «тяжелая» статья в себестоимости — материалы: на каждое из украшений нужно от 80 до 130 рублей, объясняет мастер. Для одного требуется 18 граммов бисера — это высокий расход (в случае с брошками 5-граммового пакетика хватает на несколько штук).
В некоторых шарах использованы кристаллы Swarovski. В коробке лежит игрушка, на которую ушло 150 жемчужин этой марки — только они «потянули» на 50 рублей. Еще среди невидимых для покупателя затрат — 10% налога на профдоход, упаковка, реклама (в день уходит примерно $ 10). Да и сама по себе работа по плетению трудоемкая: однажды Екатерина работала с таймером и поняла, что на большую игрушку уходит около 16 часов. Правда, это не за раз: в силу занятости с ребенком в декрете это время обычно распределяется на несколько дней.
Собеседница хорошо помнит момент, когда впервые удалось продать такую игрушку. Это было только на следующий год после их изготовления, после постоянных рассказов о товаре в соцсетях и на ярмарках. К этому моменту были потрачены силы и деньги на три выставки и примерно столько же запусков рекламы в Instagram.
— Когда впервые покупали эту игрушку, у меня тряслись руки: женщина с деньгами увидела, что я нервничаю, и отошла погулять, пока я упакую. И вот она ушла с покупкой, а я просто расплакалась: уже думала, что ничего не будет, а это придало сил.
«Продаж нет, потому что о вас никто не знает»
Екатерина признается, что пока что на елочных игрушках не особо заработала. Одно из препятствий в том, что товар сезонный: все-таки ремесленника «кормят» изделия, которые стабильно продаются в течение всего года. У нее это 15−16 брошей в месяц.
— Удается ли зарабатывать какую-то среднюю беларусскую зарплату?
— На самом деле, тяжело. Я работаю только по ночам, у меня нет полноценного рабочего дня, я делаю раза в два меньше, чем могла бы. За месяц у меня выходит около 1000 рублей.
Для многих ремесленников выставки и ярмарки являются одним из ключевых каналов поиска клиентов, но и здесь есть свои нюансы. Екатерина на собственном опыте поняла: торговые центры для ее товара не подходят.
— В 2021 году у меня была череда провальных выставок: я платила за аренду (а она недешевая), стояла два дня и продавала одну-две броши.
— А почему так? Казалось бы, платежеспособная аудитория, которая ходит в магазины одежды.
— Я думаю, что люди уже насытились всем этим. Уже никого ничем не удивишь: каждые выходные предлагают похожие товары в одних и тех же местах. Чтобы что-то продавать там, нужно делать упор на дешевое и мелкое — например, чокеры. Я уже к этому пришла, их брали, и можно было что-то заработать. Но в итоге из выставок оставила для себя только «Млын» как самую эффективную в моем случае.
Екатерина считает, что для успеха ремесленнику нужно активно заниматься продажами, а не просто создавать изделия: показывать себя, работы, рассказывать о них. И желательно закладывать на это какой-то бюджет: так проще. Ей не близок подход, когда мастера работают только над изделиями и негодуют, что вещи ручной работы никому не нужны. Она убеждена: важно работать с широкой аудиторией и постепенно найти свою.
— У меня тоже бывало, что продаж почти не было — просто потому, что обо мне никто не знал. В то время приходили разве что клиенты, которые раньше у меня что-то покупали, и то это были единичные случаи. А потом, когда началась реклама, пришли и заказы. Она у меня пять дней крутится, а два дня, когда в сети тихий период, стоит на паузе. Так и нарабатывается база. Кто-то потом возвращается за новыми заказами, и это всегда приятно.
Читайте также
